焦點人物:台中 郭文髮藝 - Tom 鄭名紘

幾次活動場合就見過幾次面,但多半都是因為大秀前置無法深談,但印象很深刻是 Tom 那種從容不迫的自信跟對於自己作品那種驕傲的神情。不是自滿,而是一種辛苦多時可以受到台下所有設計師以及前輩肯定的那種驕傲。有著一種很低調、微微保護色的 Tom 其實話不多,只有聊到創作跟色彩這一塊的話題才打開話匣子,暢所欲言,他對美髮的熱愛其實從他的作品不難發現,奔放跟熱情,用著色彩跟堆疊去換化成創意的無邊,Tom 說他字典裡沒有舒適圈,因為一但產生安逸感,你就會被比你更努力的人迎頭趕上了。



大膽無包袱 享受完全創作空間

餐飲世家出生的 Tom,從小的生活環境就是跟他不喜歡的油煙味為伍,自己的原生家庭不能選擇,但是未來的道路卻可以自己創造,於是乎在高中就讀機械日間部時選擇在家隔壁的美髮沙龍開始了這條路。美髮,這個讓年輕世代憧憬的行業,總覺得是一個光鮮亮麗,可以整天在室內享受、只需要專注服務顧客的行業,當初 Tom 會選擇也是抱持著這個想法,但其實進入這個行業後才發現博大精深,有著太多的技術面要去琢磨跟練習,還有很多眾所皆知的辛苦面,包括冬天為顧客洗髮手會龜裂、下班之後到深夜的自主練習等等,非但沒有讓 Tom 打退堂鼓,反而讓他更加認真往進修跟學習美髮這一塊,因為他知道扎實耕耘才會有豐富的收穫。

除了專注現場顧客服務之外,Tom 也喜歡做很多創意作品的發想,在這一塊的發想跟靈感來源,Tom 認為現今的社群媒體資訊傳達很快,大量的國外資訊像是比賽資訊、沙龍形象作品,或是國際比賽作品集的配色剪裁,都可以同步得知。尤其近年來台灣比賽風氣的盛行,國際相對也會重視到這一塊,自然水準上也會自我要求嚴格。Tom 特別喜歡台灣的大膽跟無包袱,因為夠大膽所以更會放膽去做很多新鮮的剪裁跟嘗試,也讓自己在這一塊更喜歡去玩色彩跟多剪出不同的造型。

創作的路上起起伏伏自然都會有遇到,Tom 認為自己在造型力這一塊偏弱,知道自己這塊的不足於是接觸了相關造型課後有了很大的改變。也剛好日系的風格這幾年在台灣也蔚為風潮,透過幾個簡單的元素帶入時下流行的趨勢,完成前再一一檢視、抽掉不必要的元素,讓髮型回歸初衷。除此之外,Tom 會在色彩上面比重放比較多,因為他認為顏色配置有沒有做好,會直接表現出有沒有替作品加到分。很多人說設計師其實是某種程度的藝術家,因為顏色的配置或是線條的架構都是很需要藝術成分在裡面。Tom 認為設計師在操作某些現場狀況時,面對的挑戰甚至來的多更多。不同的髮質要用什麼樣的比例,甚至是在燙髮藥水這一塊上怎麼去判別軟化結果等等,都是要因應顧客髮質狀況做變化,很多狀況都是你要隨機應變去面對處理,沒辦法照本宣科就能解決完成。

無可取代具有溫度的行業    

科技進步,取而代之會有很多行業跟生活會因為科技而有所改變甚至被取代,以往需要用人力勞動的產業,也許在未來十幾、二十年間將會完全由機器所取代,但是這樣的問題卻不會發生在美髮業上,原因很簡單,美髮是一個需要夠語言、溫度去溝通的一個行業。面對不同髮質跟頭型比例的問題而有所調整,只能用絕對的經驗去判斷,加上跟顧客事前的認真諮詢,造就了機器無可取代的專業性,這也是 Tom 認為美髮是未來很重要的行業之一。當然,再好的行也都會面臨到競爭的問題,Tom 認為現今的市場較以前飽和,但還是有可以玩的空間,例如現在設計師就不一定要完全按照老師教的方式一步一步來,你可以一加一大於二,但是你也可以反向三減一等於二,用不同方式玩出不同結果。這個行業發展到現在已經比以前開放很多,也就是說框架也不再那麼多相對的。

跳脫舒適圈 勇於讓自己突破現狀

台灣設計師熱衷於進修眾所皆知,原因不外乎是希望能技術精進之外,也是希望能跳脫日常自己所創造出的舒適圈。人生來皆有惰性,如果因為自滿於當前的狀況而停止前進的腳步,就會停滯學習,而讓自己原本領先的優勢變成追趕不上他人的懊悔。近幾年因為開始接觸教學,所以 Tom 對於這一塊更有感觸。碰過很多很有潛力的學生,原本對這個行業是有著無限的想像跟熱情,因為傳統式的教學讓他想法或是做法變得保守,等到真正有了實務經驗後就會發現好像付出 10% 也可以了,就會開始懶惰、不努力,卻忘記比我們成功的人都比我們更努力了,那我們還有什麼藉口不努力?有感於這些情況,Tom 也就常常警惕自己,不要讓舒適圈把自己對髮型的熱情慢慢磨掉。

創作 是保持美髮熱忱的不二法門

要讓自己長期對這個行業保持熱忱,Tom 覺得最好的辦法就是去創作。在創作的過程中,你可以思考的不只是作品的靈感,更多的是你的每一個細節所要用到的技巧面,包括可能之前去進修過的內容,也可以再翻出來,再去重新思考一下,你有可能會找到新的方向,進而得到許多在現場得不到的想法跟靈感。

業績是一個讓設計師又愛又恨的東西。想要業績高又怕被說世俗,可是不在乎卻又沒有辦法抵過現實面。關於這點,Tom 說如果你今天業績本身就是一個有努力空間的人,那你的時間一定會比其他設計師要來的多更多,那麼是否應該可以花一點時間來觀察看看今天其他業績很高的設計師跟你有什麼不一樣、去學習一些高業績的人。Tom 說其實他入行十幾年來,看到很多以前的前輩,當他們業績做得很高,其實他們的求知慾望是更為強烈的,所以 Tom 也覺得要無時無刻去警惕自己,今天來到沙龍就不要去把它當成工作,而是工作的一個環境,那有時候你就是要去思考要怎麼,但是如果覺得當下思緒停頓時,就是輪到要動手做的時候了,摸摸假人頭或染染髮片也好啊,就是不要讓自己的手停下來。當然 Tom 自身也曾有面臨過業績的問題,但是他用磁場的角度去解釋這個概念。數字,它只是一個量化的數據,而真正所謂『高業績』的人除了是維繫自身利益之外,更重要的是把能量影響給一起共事的夥伴,唯有一起成長,才會是真正的業績。

行銷的關鍵最終還是回到自己身上

新生代的設計師除了要會技術之外,還會要行銷包裝自己,把自己當成一個出道的藝人來經營,大部分設計師這一塊都會比較缺乏練習,如何跟顧客溝通跟給予意見是建立往後關係的第一步,比如說客人今天拿了照片說要跟模特兒一樣,但基本上臉型跟膚色就是很大的問題時,設計師要如何跟顧客做協調跟說明?在 Tom 的想法裡,80、90% 的顧客都是希望由專業端去破壞他的想法,因為大部分相費者知道他並不是專業的,設計師才是專業的。關於口語表達,Tom 店內也有針對這樣的課程去做規劃,像是有邀請卡內基的講師來做分享,這些課程有時候就是傳達觀念,但如果你的觀念或是心態沒有轉變,即使你了數十堂的課程,你也還是跟以前一樣,沒有改變。

而行銷這一塊,Tom 不諱言就是要靠自己,不論是有形的還是實體的,有時候盡可能要去站在顧客的角度,甚至要超乎顧客的想像。每個體系在收費這一塊都不盡相同,服務層面上也會有各自的做法,但是只要能比顧客早一步做好準備就是好事。譬如今天顧客生日當月來消費,Tom 的做法就是會去買個小蛋糕,讓顧客有一點驚喜等等。透過這些細節去創造服務的精神。 那我想問一下現在客人這麼少但是設計師越來越多的情況,設計師要具備怎麼樣的能力才有競爭力?Tom 提到,其實他有時候會跟店內夥伴聊說要多跟年輕人學習。Tom 說到現在有一些部分的年輕人,其實他們會竄起來,不是沒有原因的,一定是因為人家也下過功夫,但最重要的一點就是你要敢,你想到什麼就要去做,不要再有預設立場去想說這樣合適嗎?可以嗎?會不會怎麼樣?要敢講敢做敢說就會有意想不到的結果。網路媒體現在都是非常發達,設計師他會不斷的在上面曝光一些作品,但是 Tom 直言最重要的還是要回歸到最原點,當你把這些顧客吸引過來的時候,要如何留住這些客人,才是最重要的。

美髮這個行業無時無刻都會有新的做法出現,也因為大家都很認真求新求變,更顯得台灣美髮這一塊的優秀跟獨特。不管是比賽也好、業績也好,都有人試著去打破過去的規則,這也造就年輕一輩的設計師不斷前進的動力。Tom 說以他自己為例,他很開心目前他所處的環境以及面對的一切,因為競爭的環境讓他懂的去轉變這個壓力,而面對這些壓力有時就會感到孤獨,但是對 Tom 而言王者都是孤獨的,所以他必須一直不斷地前進,要求自己永遠保持最佳狀態,因為有些工作說穿了是面對的是冰冷的機器,但美髮是面對人,有生命的。大部分的人是會把自己包起來,設計師的義務要去開啟人與人之間的大門,那誰會來開啟美髮的大門,就只有設計師自己了。

真人演練歐日系統教學

至於教育體系,Tom 覺得每個門派都不一樣,像 Tom 說他們自己因為學院也有沙龍,所以基本上可以隨時去調整做法跟想法,但是最重要的還是在原理性。像髮型學院就有分歐系跟日系,教學方面也是有分歐系跟日系,剩下的差別就是在於 model 上面。我們的優勢就是因為有了沙龍的現場經驗,所以我們在教學上就會去結合歐系跟日系,很快地去幫助設計師在現場如何去很達到你想要的作品,滿足顧客的需求。這一套大系統當然絕非一人所完成,透過十幾位講師一起溝通、策劃,集思廣益,把一個髮型再下去拆解,找出他最正確的做法和合適性,再去延伸出一些最新的版本。那有一些傳統的技術他是比較複雜的,那麼就會簡化再簡化,直到找出最適合現場設計師的做法為止。 相對這個系統也會有考核,Tom 說對於考核他們相當注重『真人演練』這個步驟。一方面也是訓練助理與人的互動,那當你熟悉與這些 model 互動以後,未來當設計師的時候就比較不用去擔心溝通這個區塊。

說到過往的美髮日子,Tom 還是很慶幸自己可以在這個行業繼續成長。美髮的市場永遠都在,只是說這個市場會隨著時間轉移,就沒有永遠的客人。可能有一個客人做了十幾年,狀況也一直很好,但是可能因為工作環境改變而換了生活居住地,所以 Tom 給自己的目標就是希望可以每一年都去參加比賽,因為 Tom 覺得從比賽過程中可以去重新看到自己的作品,也可以重新去認識自己的工作態度,所以 Tom 會很鼓勵大家去多多參加比賽。重要的是不要去把名次看太重,而是抱持著去玩一些創作的這種想法,或許收穫甚至比得名還來得更開心。

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