計良宏文，資生堂創意研究院中最頂尖的首席大師，

被創意團隊的老師們私下戲稱為「佛祖」，足見計良老師的在資生堂團隊中受人推崇的程度。

不講話時很酷，上起課來條理分明，一點兒贅字都沒有，創作的美感與色彩藝術這類充滿感性的題材，

在計良老師的手中就變成了科學的拆解，逐項的解構出每一項創作元素，創作的過程，變得科學。

從創意的想法到實際作品，這當中的距離有多遠?

計良老師說：「在創意的字典裡，從來沒有不可能！」

要維持源源不覺創意靈感，在日常中對事物保持觀察的習慣，是非常重要的。

常常去想像將不同的東西例如花、鳥、風、高跟鞋、卡通人物等等，若轉化成”髮型”會是怎麼樣的，

而若又在加上一些截然不同的元素呢？例如充滿時尚感的小叮噹，又會是怎麼樣的作品呢？

這些將不同想像加以具體化，就是計良老師強調的「繪圖」的練習。

創作的下一步是「取捨」! 這兩個字，計良老師在研習會的教學中不斷的重複強調。

往往當我們學習到了許多技巧，會很貪心的想全部展現出來，

但是這就像是一盤充滿了太多調味料的菜餚，反而品嚐不出食材的原本的滋味。

「越簡單的東西，往往是最難的，選擇1~2個重點後，其他的大刀闊斧的捨去吧！」

唯有捨去過多的枝葉，才能一眼看見玫瑰綻放的美麗。

透過不斷的鍛鍊「繪圖」與「取捨」，養成習慣後就會發現當一個創作念頭出現後，

可以很快的與不同元素進行組合，然後去蕪存菁，找到作品的定位。

在講座當中，老師也不吝惜的分享自己各個時期的創作，也讓大家驚嘆於同樣的作品，

但是換了一點配飾，改變一點妝感與角度，就呈現出截然不同的樣貌，

一下子可愛，一下子邪惡，完全衝突的轉換讓大家驚嘆連連。

計良老師也現場示範三種截然不同的形象模特兒，

首先是「帥氣龐克女郎」，展現乾燥感與濕亮感、服貼感與蓬鬆感的極端與平衡；

接著是以「乾燥花」的概念呈現女性的柔美，講解使用髮箍的技巧；

最後是「優雅前衛」，運用比人還高的長辮部分盤於頂上、部分垂墜來創造視覺衝突。

最厲害的是，計良老師的每一款創作都在20分鐘內完成彩妝與髮型，

毫不拖泥帶水的俐落手法再次讓大家見識了高超的技藝。

睽違四年，計良老師再度來到台灣，這一次為台灣的髮型師詳細解構大師的創作技巧，

在席次有限的工作坊中一對一的指導，希望能啟發更多台灣的髮型師對創作的想法，

也做為「資生堂美型髮藝大賽」的開場，鼓勵更多才華洋溢的設計師一起來角逐冠軍寶座。

Theopenhair 當然也不放過這個難得的機會，

替大家問了這位資生堂創意研究院中最頂尖的首席大師幾個問題，

有大家肯定都相當關注的 BIA 美髮大賽作品提示、今年的流行趨勢、老師個人的近期規劃

以及活動結束後對台灣設計師們的印象喔！快一起來看看老師怎麼說～

Theopenhair：對於今年春夏及秋冬的流行趨勢？

Kera：春夏的部分其實就是延續著前一季的流行。

我們資生堂有提到的 effortless，像是把我們的力量消除掉，沒有很刻意的在打扮自己，

整體非常放鬆，髮型的部分就是讓頭髮保留很鬆軟、慵懶的感覺，

還有一些特徵，像是流蘇元素也運用到頭髮上，例如在春夏比較流行的短瀏海，

不刻意地打理整齊，讓它隨意的垂下來。

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在秋冬的部分，由於服裝會留下一些比較強烈的印象，

譬如說花紋搭配花紋，圖案搭配圖案，主要流行元素會以七零年代為靈感，

相較於這些很強烈的服裝打扮，髮型上好像是渾然天成的樣子，

有點類似前一陣子非常流行的「睡不醒」髮型，秋冬再度回歸，

要讓客人的頭髮看起來，或者就是使用他的原生髮質去創造出最適合他的感覺。

而這款造型的重點就在於看起來像沒有經過設計般自然，在這個部分會是設計師面臨的挑戰。

Theopenhair：今天 seminar 結束後，對於台灣學生的表現？

Kera：在沒有事先告知創作主題的前提下，要設計師在短時間內創作出作品是一項非常艱難的挑戰，

但今天來參與研習會的設計師都能在短時間內思考出自己的創作主題，並完整呈現出作品，讓我非常佩服！

我也發現到每個設計師都充滿了幹勁，課程進行間非常認真，後來的發問也都相當踴躍。

Theopenhair：計良先生未來短期的規劃？

Kera：因為非常享受目前的工作，因此短期內在規劃上沒有太大的變動。

不過希望近期能多在時裝周、和更多不僅是日本的品牌甚至是藝術家合作，

希望能爭取到更多國際合作的機會，增加作品在國際上的曝光度，讓工作的範圍更廣闊。

Theopenhair： 針對您擔任今年 BIA 的評審，您可以些參賽的選手ㄧ些作品上的建議嗎？

Kera：希望大家可以先針對題目充分了解主題意涵，才能掌握主題希望設計師表達的精神。

這幾年大家在髮型、彩妝的技巧上都非常厲害，一直到最後攝影呈現的完成度也很高，

這些技巧評審們都看到了，希望接下來能看到各位設計師的參賽作品，能更加細緻、細膩一點，

多注意模特兒的服裝與髮型的結合，非常期待這次的參賽作品。

Theopenhair：這次台北研習會後，對於台灣設計師您有沒有什麼跟日本設計師不同的地方能跟我們分享看看？

Kera：在研習會結束後，其實沒有覺得台灣和日本的設計師有太大的差異，學習和技術上的操作都還蠻相近的。

不過有一件事讓我非常驚艷，就是，台灣的設計師好像很喜歡拍照？在結束後大家一直找我拍照（笑）

大家剛開始在上課的過程中很安靜，我以為是因為語言的關係，所以大家好像很少提問，

但經過一段時間觀察，發現台灣設計師是非常認真的在聽講，直到確定瞭解內容才進行操作；

相較於日本的話，日本的設計師則很習慣在一邊操作的過程中一邊請我過去，剛才提過的問題會被多次重複的提出。

讓我發現到台灣的設計師是非常成熟的，認真聽完講解、充分理解後才會進行操作，讓人非常敬佩。

另外，辦研習會的時候，日本的設計師會拼命的將作品做到和老師的完全複製，

甚至會多次回到台上看看老師做的和自己的還有哪裡不同，

而台灣的設計師則是將老師所講解的內容，結合自己的想法或小巧思，

整體上看起來沒有太大不同，但仔細看的話就會發現細節上的差異，我認為這也是相當有趣的部分。