像魔術師一般，用色彩的極限魅力征服瞬息變化的空間。在這個快速發展而將自我底線推近文明邊緣的現代，釋放幻想或許是最好的出口。用著實驗性質的創意熱情成功地擄獲每一次的視覺驚喜，髮型，不只是單單剪裁架構，更多的是用靈魂堆疊出的鮮明色彩。也許聽過設計師，但是用著 1+1 大於 2 的無限可能，專業染燙師的深度遠遠超過你的想像。任由想像力馳騁於超現實的空間，台灣專業染燙師 Taiwan Technician 要用自成一格的激情帶你走進他們的迷幻世界。( 圖片由左至右為 Winnie、Cybil、Kelly Q 以及 Velette)。

( Winnie、Cybil、Kelly Q 以及 Velette 口述，The Open Hair 髮型文化採訪整理 )

Hair by Velette Huang @ Zoom Hairstyling

可否聊聊 T.T 的理念 ?

T.T : T.T 的理念有五個精神，包括實驗、創意、生活、分享、重新定義。這五個精神是我們 T.T 一同構想的初衷，以這五個精神為出發點，經由這個平台裡面去放我們的作品，從中做交流分享。所謂的重新定義是由於大家普遍對技術師較沒有很清楚的的了解，希望可以從我們這邊開始來深入了解技術師。以往技術師的資訊多半是來自國外，當前我們也想和世界同步接軌，能讓國外的人能看見亞洲的技術，期望我們的作品也能在國外產生共鳴、激盪。其實理念涵蓋的層面很廣，我們並沒有特別作限制，只是把概念濃縮成五個大方向。

如何定義技術師 ?

T.T : 沙龍體系裡面會的技術師角色，是指專業分工，如果是針對不在這個行業中的人，我們會介紹是化學的設計師，負責染燙的設計師，這樣他們比較好去了解。像是香港的技術師會說自己是在做 chemical 的，換成中文就是化學類的東西，就是去操作有危險性那一種的技術員。

( 那怎麼會選擇從事技術師呢? ) 從以前對於色彩的敏銳度就比剪裁、設計來的強，也會比較特別去注意顏色的搭配，因此能把化學變化控制得宜，就是非常專業的技術師。除了要控制化學變化外，我們也要和時間賽跑，也必須具備化學原理的基本知識，才能去控制因為天氣、濕度、髮質或是其他不確定的因素而臨時產生的狀況。

那您們是如何從零開始慢慢去組織 T.T 這個平台 ?

T.T : 起初是 Kelly Q 先有想法，在上課交流的同時，發現關於技術師的資訊非常少，幾乎搜尋不到技術師的工作細節，促使我們有念頭想要讓外界更有機會去了解專業分工的體系。而且台灣有專業分工體系的沙龍不算普遍技術師數量相對稀少，所以技術師其實都知道彼此的存在，就是缺乏機會去交流，於是我們就把藉著開放一個平台讓技術師可以更團結。這個過程中間靠著 Cybil 及 Winnie去牽線，找了很多熱血的技術師加入，很快的我們就形成了這股力量，希望經由 T.T 這個平台的成立能傳達專業分工的意義。當然途中也是會有遇到一些挫折，但我們仍認為這是個很好的轉捩點。

Hair by Cybil Fang @ Headline

您們都有很豐富的髮型秀以及趨勢發表會的經驗，能否跟我們大致介紹一下這些髮型秀事前的一些前置作業有哪些嗎?

T.T : 大量的溝通是必須的，因為前置討論開會需要很多時間，蒐集每個人的想法，先有一個概念出來才會想出藍圖去執行。技術人員大多不擅言詞，最簡單又快速的就是透過作品表達自己的想法。事前透過吸收大量的影像、文字找尋靈感，再個別染一顆假人頭，等到開會時再把大家的成品拿出來一起討論，去找出其中共通的元素。像我們有一次的共通點就是以三角形去做延伸，當然過程中需要經過不斷的嘗試，染非常大量的假人頭，畢竟腦海中的想法和實際操作出來的成果一定會有落差。實際操作跟想法永遠是兩件事，這是無法一次定案的，會一直去想，哪邊做的不夠好、哪邊需要加入甚麼元素再不停的試，最後才會有髮型的誕生。很難得的是我們來自不同店家，光是理念或做事方式是迥然不同，但卻可以為了共同理念一同創作、一起討論、交換心得想法，相互碰撞再融入大家的構思，這點我們都覺得是很可貴的精神。更重要的其實公司都很支持我們，因為有時候可能會因為要討論一些前置作業而占用到上班時間，光是這一點的支持以及給予創作的空間，我們就已經很感謝公司了。

那這麼多人參與一件作品的創作，在工作上如何分配安排?又是如何界定彼此的角色及責任 ?

T.T : 每個人個性不同，會很快顯現出他該負責的部分，我們並沒有非常明確的去界定彼此的工作，而是在聊天時挖掘出彼此的特點，有點像是個性上的互補。舉例說對於尋找合作服裝師、攝影師，不屬於我們專業領域範疇時，大家都會有各自的想法和概念，藉著大家各自擁有的資源來做分配。

有考慮過如何將專業分工這個概念趨向大眾化 ?

T.T : 我們覺得這個概念已經慢慢的在發酵了，但要讓每個人理解專業分工是困難的，因為這還是會干涉到許多沙龍的經營方向，像是連鎖體系跟專業分工體系的理念不同，如果店家講求的是更穩定的技術、更好的創意，就會走向專業化。我們之前也有和很多沙龍的經營者聊過，大部分擔心的是專業分工後，原本在舊有體制下經營的設計師抽成會被拉低，認為專業分工的理念會讓他們收入相對減少。但其實這個思維須要轉換，假始設計師是染燙都自己做，可能要與助理相互配合、溝通，同時也要和時間賽跑，要是染燙時間沒抓好，還需要撥時間去善後。但經過專業分工，設計師就可以花更多心力與精神在造型、剪髮上，一天甚至可以約到十組客人，時間安排上是更充裕的。我們不覺得這樣會少賺，反而可以增加業績，就看你用甚麼角度去思考、突破。

這個產業精緻化沙龍數目相對少，而且每個店家對於市場的定位也有所不同，因此專業分工要推廣到大眾化會有一定的難度，我們現階段能做的是要讓大家清楚知道技術師的定位，畢竟現在有些店家將資深助理定義為技術師，但其實整個培訓的過程是很不一樣的，技術師不是受限於設計師的想法，而是和設計師合作，我們對色彩的敏感度、或是怎麼樣的剪裁會比較有利於顯色，這樣的專業知識或許比一般設計師還多，所以在染燙髮前，設計師也會諮詢我們技術師的意見去做剪裁，彼此互相協調作調整，這才是專業分工的用意所在。

比賽和現場工作最大的不同在哪裏 ?

T.T : 這兩者完全截然不同，老實講創作很花時間更花精神。創作要做可以突破自己的作品，可能就是平常想嘗試卻沒辦法的想法，但是一年一季兩三次就算很飽和了，因為每次都需要吸取大量新資訊，花費的時間也長，好處是創作無設限，你可以天馬行空的去做，而且沒有商業考量，這也是激發出創意火花的一個方式。畢竟現場做久了會比較沒有想法，有些人甚至會變得被動，也或者是透過創作去修正之前可能有過的失誤，這也算是一種訓練，可以從中學習，幫助你快速去掌握技巧。但是這兩者對我們來說都是非常的重要，如何在商業中融入藝術成分，在藝術中增添商業氣息，在這之間找到平衡就是一個重點。雖然做現場比較偏商業，發揮空間的比例較低，但由於我們是專業分工，還是有許多客人會很放心的讓我們放手去做，因為客人知道我們 對於色彩的純熟度也相對了解甚麼樣色較適合該客人。然而無論是在創作或是商業行為上，我們都能對症下藥，拿捏的很好，這才是符合我們身為技術師的專業。

Hair by Kelly Q @ Eros Hairstyling

創意發想或是創作作品中最困難的部分是甚麼 ?

T.T : 執行是最困難的，光是想像很簡單，創作的想法會源源不絕的從腦海中湧出，雖然我們總覺得自己的創意是無限的，但跟現實的層面還是會有落差，不是所有創意都能被真實呈現。創作的是很長的歷程，你會有畫面，但當你接觸到攝影師、彩妝師、服裝師時，你是否有能力將你的想法清楚的傳達給他們，進而呈現出完美的作品？團隊要執行的順利，是要經過時間的累積，透過溝通來增長默契，夥伴的挑選上也是重要的環節，擁有共同的理念與目標是首要條件。因為一件作品的呈現不是單單只是髮型而已，裡面的每一個細節都是透過彼此討論再討論，修正再修正才產生的結果，包括妝容、影音、影像呈現，這些都不是討論一次就可以定案。

有沒有甚麼作品是您現在回頭看或是想到，覺得再做一次會更好 ? 為什麼 ? 

T.T : 每一次都是，希望好還要再更好，沒有一次是百分之百的滿意，總是會有些地方覺得需要做改進，然後規劃要如何突破，把經驗延續到下次創作，避免重複的疏失。每次都不會有完美的答案，記取缺失，從不足的地方再次站起，有做到八十分的作品，但一百分的尚未達成。其實這樣子才會有更大的進步空間，如果都很安於現狀，那麼藏在細節之中的問題會永遠沒有辦法被處理到。

到目前為止你們認為最有挑戰性是哪一件 ?為什麼 ? 

T.T : 對我們來說，每一次創作都是一個挑戰。因為不同的主題有不同的創作設定，隨者創作方式不同，當然都會有所調整。所謂的代表作還沒有出現，我們認為當代表作出現的時候，也意味著我們的創作就到此為止了，除非你已經退休了，就可以說這幾年間的創作就是代表作，但現在的我們仍不斷在創作，所以無法定義代表作。你也可以把代表作定義在某個藝人的專輯造型，但那不是最完美的，我們持續追求更好的，以達到更高的境界。

您們選擇合作對象是否有一套原則?

T.T : 基本上擁有專業分工體系的店家會是首選，但其實 T.T 沒有特意去設畫地自限，沒有廠商色彩，只要對方有熱忱、興趣，不要有過多的限制、包袱，或者是去限制主題要做甚麼，而造成跟我們 T.T 當初創立宗旨有所出入時，我們基本上我們都會很樂意接受。不過T.T是以染燙髮為主軸，所以作品會先以顏色和型去思考，設計師會配合我們的想法去做。那在整個過程中會發現許多設計師其實是適合一起創作的夥伴，但現階段配合的就是固定這幾位，當然還是希望更多同好能加入，互相啟發，蹦出一些火花，一起共同創作。

那甚麼契機下會促使 T.T 在台灣以外的地區表演?有設想過這樣的機會嗎 ?

T.T : 我們的目標之一就是希望可以出國表演。透過我們一直再透過 T.T 平台曝光我們的作品，順其自然往這個方向前進。也有想過哪一天也許我們可以自己成立一個組織，沒有現場工作的壓力、可以在世界各地做巡迴表演。雖然目前部分經營者可能對 T.T 的理念還不是很清楚，但是隨著時間是可以去消化這一切，慢慢地將創作的內容及合作對象範圍擴大，將表演內容更趨向精緻化，甚至是以影像的方式去表現。T.T 成立至今快 2 年了，從一開始很單純想做個群組，分享我們的作品而已，到現在這個平台設定為專業技術師的層面，也不只是單單針對髮型而已，畢竟創作靈感來源很多都是來自生活周遭的事物。

2015 台灣 T.T X Wella Hair Show

如何一再挑戰突破自己舊有的框架，去重新創作出全新概念的作品 ?

T.T : 沒有做過的都算是一種挑戰。隨著越來越多的人加入，也代表著更多想法的匯集，從前舊有的思維在於不同的店家對彼此會有所保留，那也有各自的保護色存在，我們現在已經跳脫以往的框架，無私的分享、交流技術，不管是現在還是未來，我們都創造了一個良性競爭的環境。只要能做到無私地分享這個概念，那不論處在哪個行業，都會帶來很大的幫助。像 T.T 之前的作品 －「迷彩」，和以往的創作全然不同，從前是個人的創作只需要剪好一個髮型，擺放上顏色就好，到現在是統合了大家的想法而誕生，毫無保留的一起創作，讓這個作品更完整、更棒，這就是所謂的遇強則強吧！

Hair by Winnie @ Eros Hairstyling

創作過程中必要維持的原則或元素 ?

T.T : 美感絕對是必備的元素，在每次創作過程中，攝影師、服裝師、彩妝師都是我們會去謹慎挑選的，像我們在挑選攝影師之前也會先參考過他的作品，作品風格適不適合 T.T，再決定合作與否。在拍攝當下，我們會堅持對作品的要求，但也會遵循攝影師的建議，倚重專業，不會過於侷限攝影師在拍攝上的創意發揮。創作宗旨秉持著追求完美的精神，除了美，還需要具備特殊性的，即使不可能對作品百分百滿意，我們依然要求盡力做到十全十美，包括作品所有的細節、執行上。因此拿捏好創意表現及美感之間的平衡是很重要的，當然創作的過程中一定要有煙跟酒還有音樂！

對於沙龍教育以及廠商提供的教育，你們有什麼看法？

T.T : 我們都很開放，理論規理論，現場會遇到的實際面他們也要會分辨，這沒有確切的答案，因為沙龍的教育跟廠商的教育是有區別的，廠商的教育較制式化，因為他們需要承接國外給的概念以及理論，也是較具有體系的教學，依照順序在走，是有一套固定的教學模式。但沙龍就不一樣了，沙龍教育上是多元的，不死板，隨著實際狀況去調整上課內容，算是比較靈活的課程。但我們還是會上廠商開的課，畢竟技術師要比誰都還了解不同廠商的產品，差異在哪邊，吸收各個廠商的優缺點，在現場操作時才能駕馭各個廠商的產品，有新產品問世的時候，我們也要去做測試，上廠商的課目的就是要認識新產品、了解新用法，也是複習自己的基本概念跟敏銳度，從毛髮理論到化學變化的概念都是。每一間廠牌都會有自己的強項，對他們熟悉，在了解客人的需求上也更有幫助，也能讓我們更懂得把產品運用在現場上。

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創作的風格是否有受到甚麼人、事、物的影響 ?

T.T : 我們的創作要試著從不一樣的行業中去得到靈感去啟發，像是藝術家、攝影師、設計師、建築師...等等，涵蓋的部分很廣。如果只在美髮業裡不停打轉，只會變成作品互相抄襲的結果，要從生活中去得到靈感去啟發，才會有不一樣的想法。很好玩的是T.T的成員們的創作風格各自受到不同人、事、物的影響，沒有人重複被同一個人影響。人物方面像是草間彌生、川久保玲、安迪沃荷、Vivienne Westwood 、Frida Kahlo、小野洋子、村上隆、達利等，但這是一個漸進式的影響，每個階段都會轉換，就像是每個年代或是每個世紀的畫風，都會受到當時人、事、物而改變，到另一個階段，又是不同的一番視野，會有啟發性，但是隨時會變，這樣比較能從各方面汲取靈感。

圖為 2015 T.T X Wella Hair Show 後台花絮

個人的期許，或是面臨某種程度的工作瓶頸，都會怎麼處理 ?

T.T : 希望可以在這個平台看見更多技術師的作品，其實我們不想讓 T.T 變成很制式化的平台，好像一定要在短時間內做些甚麼成果才算是成功，這是一個很長遠的規劃，是希望每個技術師都可以有時間去追逐自己的夢想，因為有些事是需要經過一些時間沉澱才能完美的表現出來。除了這個，也希望可以增進外語能力，未來有機會可以出國遊學、進修，也許現在時間不允許，但是未來是一定要去完成的。當你沒有留時間給自己思考時，你的創作靈感相對就會枯竭。如果真的到達極點，就要跳脫自己的工作環境，從其他層面著手，藝術類、書籍，都可以。你反而要讓自己放鬆、沉澱。當然也有是因為責任感，然後所屬的職位，有些事情是我們必須得去完成的，不能兩手一攤就把爛攤子丟給別人，像是把下一代教育人才培養起來就是其中之一，因為延續教育這件事情是不能斷的。

台灣 T.T 成員照

台灣 T.T 成員照

T.T 技術師未來的規劃及願景 ?

T.T : 未來規劃朝著國外去做發表、做髮型秀為一個方向。再來就是積極的做出一本作品集，將它出版，發揚台灣專業技術師文化，不帶著比較的心情，而是純綷分想的心態，讓世界各地的美髮人知道，即使在像台灣這麼小的地方，也有專業分工領域的技術師存在，不只是英國和香港擁有這套體系，台灣也有一部分的人很落實的去做到專業分工的這個部分，也期待全體 T.T 的二十位成員未來都能往共同的目標去前進。大家的個性畢竟都不同，有人樂於表現，有些則是比較低調，統合人的部分是最困難的，因此我們的願景也包括能將 T.T 組織能大家的想法與感覺很平均的表達出來，然後是齊心協力一起往相同目標前進，當然期望未來能有更多優秀的技術師加入，不希望發想範圍只拘限在 T.T 成員間的相互創作。未來有機會辦秀的時候，也可以結合國際團隊一同創作，了解國外審美觀，我們的技術及專長可以多方發展，達到和國外相當的水平，藉由與國外合作，能擁有更多創新的機會，激發出更多的火花。

能否給未來新生代技術師、或是有目標成為技術師的年輕人一些建議 ?

T.T : 莫忘初衷，明確了解自己的目標後要堅持、全心投入，即使遇到挫折，絕不是用逃避去解決，一定要試著去面對他克服他，一旦逃避久了，最後離開這一行的人不在少數，因此對於學習一定要抱持著熱忱，不要隨波逐流。價值觀不要走偏，不要因為別人而去改變你自己，改變了就代表你沒堅持目標到最後一刻，只要你願意堅持，很多事都會是水到渠成。也不要去做會讓自己後悔的事，持續抱持著赤子之心學習。這個時代環境的確是跟以前不同，但是對於有心學習的這一點是不會被改變的，學習其實是很單純的一件事，只是需要你去心無旁鶩的去做，即使是想往設計師這條路走的助理，我們的身份是技術師，也不會設限助理一定要朝技術師的方向前進，也會幫他分析自己的實力，建議未來適合的方向在哪邊。