從眼前這位害羞又靦腆的大男孩臉上，幾乎完全感覺不出來他在創意髮型上有著無比的堅毅及理念。照理來說，登上美髮人夢寐以求的國際性舞台應當有些許的安逸，突破，卻是 Gino 的精神關鍵。真正的藝術不是用眼睛就能辨別出深度，用心去貼近作品是 Gino 給我的一場震撼教育。原來用心去觀察作品的細微末節，眼前的藍天白雲才是真正的透徹。

工作環境的淺移默化

創作風格應該比較多還是受到店內設計師影響。大致上可以說創作這個東西是我來到 Flux 之後才開始的，精準點說是從去年開始接觸這類型的東西，就是比較投入這一個層面。比較深的影響剛好是去年公司作品獲廠商讚賞，受邀到杜拜參加商業論壇，然後也做了一場秀，就從那個時候開始更加關注創意性的髮型，創做一些非商業性質的作品，也開始摸索創意這件事。

拒絕畫地自限的創意發想

其實到現在我還不知道我的創作風格是甚麼。就是覺得自己沒有那麼受限，有很多東西是我還在嘗試的， 就是說我甚麼都會去嘗試，因為我是很愛去挑戰自己可以做到甚麼地步、做甚麼樣的程度。應該說我這個人很固執，所以對於想做的東西會想盡辦法去做到。( 那像今年你作品順利入圍 AHS ，那有想過下次的主題嗎 ? ) 我也還在想。因為我覺得這就跟創作靈感一樣，忽然一個時間點你就會忽然想要去做甚麼東西，忽然想到一個甚麼靈感我就會去搜尋這個靈感的所有資訊，但是不一定會馬上利用，會看任何有關創意的東西先把它儲存來。

商業與創作的完美平衡點

沒有特別喜歡哪個，因為喜歡的點上面都不一樣。譬如說在現場，我喜歡在現場是因為我覺得可以去了解到每一個人的個性，很像在交朋友一樣，沒有非得要你一定要消費或是推銷你任何一樣產品，我只會把覺得適合你的東西丟給你而已，如果東西出來的效果不是好的我就會堅持不做。對於創作創意這方面也是我這一兩年也是我想做的，喜歡的點是在於是我可以做我想做的，而不是工作上需求需要的，那喜歡的人就來問我我的創作靈感，我們就可以一起分享這個東西。我覺得做創意、做作品這個東西比較像從藝術家的交流。譬如說我拍 AHS 或 AIPP 的作品時，我會找他們來，他們都會說每次跟我合作都很像是給自己一個新的考驗。因為我通常都只會提出一個靈感或是方向，讓你創作你覺得作品適合甚麼你再丟回來給我，然後再討論。可是我會跟對方說大方向就是現代的人都使用太多的科技，那如果試著想過回歸原始然後可以給大家怎麼樣的東西出來。 ( 也就是說你反而不會去限定要怎麼樣怎麼樣 ? ) 不太侷限，幾乎。( 就是你給他們你要的方向 ? )我覺得我可能也有這個畫面跟概念但是我不會去提。因為我覺得去提了你就會有框框，你就沒辦法想出更多別人想不到的東西 。我跟一個化妝師從去年的 AHS 到今年的 AIPP 合作至今，他跟助理有次聊天聊到說每一次跟我合作都必須重新審視自己，因為要先問問自己有沒有足夠的空間能給 Gino 發揮。他講這句話的時候我感到很開心，因為我不是單純的請你來幫我的忙，而是在這個過程中我也能幫助你多了一份新的思維。

工作的核心，僅僅是單純的喜歡

對於我來說這個價值很難去定義，因為就只是很單純的喜歡它。它可以很死板，但是又可以很 Free，所以這件事情對我來說很難去解釋。很多工作不要說這一行好了，都是在於你必須是你喜歡你才會去做。只要你的出發點是有想去做的念頭，你才知道這是不是你的興趣，我通常會跟我朋友說不要為了工作而工作，而是你去做你想做的。很多人會說你去找有興趣的事情去做，可能會在工作中間意外發現其他的才能。但是今天連想做的念頭跟行動都沒有那就很難去找到價值，甚至真的就只是淪為工作而已。 

讓世界認識自己的作品

這件事情很妙，入行將近十年，剛開始我也不是相關科系或產業，而是因為想所以就真的去做。我是嘉義人，對台北沒有任何的資訊，最早是因為有在徵劇組的髮型師，當時我還在髮廊工作，但當下覺得這是一個機會就答應了。一拍就拍了四、五年，我是一個蠻會給自己期望的人，當達到我自己設定的階段時就會尋求改變。因為劇組主要都是在台灣發展，而我想要接觸更多國際性的東西。後來來到 Flux，一方面可以透過跟其他設計師的互動提升自己，一方面也許可以獲得更多國際性的資訊，幸運的是在第一年就跟大家一起做了廠商的秀，接觸到 AIPP、 AHS 這方面的資訊，投了作品參賽也入圍了！這真的很妙，因為其實根本不知道要透過什麼樣的資源或者路徑去達到，但只要你很堅持並且真的很努力在想做的事情上，我相信它會有一定的效應發生，你就會找到方法完成它。

向內凝視，專注當下

我從來沒有擔心過市場的變化，凡事把自己做好、自己挑戰自己、知道自己的極限在哪裡。好比當我在參加AIPP 的時候，並沒有去想有多少大師同時也參與這場比賽，我只是專注在我想做什麼、可以做到什麼程度，所以即便人家說大陸市場很大、競爭很激烈，客人勢必會被瓜分等等，這些都不重要，因為我不是一個商人，這不是我需要關心的。我就只是在做我自己想做的事情，當然也有相對的壓力存在，但我不會一直去往負面的方向想，當壓力變成一種習慣，就會讓知道自己為什麼要做這些事情、為什麼要堅持。

用經驗圓滑自己的稜角

這樣說可能有點矛盾，但一直以來我都是一個蠻做自己的人，這是優勢也是劣勢，不管是在做客人的造型或是私事上，都有我自己的想法。但現在我漸漸地不那麼做自己了，我會去站在別人的立場想事情，包括客人來到店裡，他為什麼想要這麼做、回去會不會有整理上的困難，或是像公司內部開會的時候，設計師們在想什麼、老闆的想法是什麼等，一種責任吧。這也是我現在想要做的，我希望讓現在的學習助理們了解，透過不同角度的思考引導整個學習、甚至創作過程的思維，知道自己的目標在哪裡，為想要的東西負責。當一個人可以把一件簡單的事情專注地做好，勢必就能再做更多的事情，反過來說當最簡單的事情都做不好的時候，別人還能請你做什麼？不管才能多好、領悟力多高，進入社會後還是有這個系統需要去付出的一些責任，這個觀念真的很重要，觀念大過技術。

單本 / NT $ 900 

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齊平式的競爭

大家都開始在追求主流，中南部跟北部的資訊也不再有很大的落差，美髮師的品質是在提升的。像我自己是嘉義人，最近幾次回去發現嘉義店家的品質也越來越高，包括店內裝潢也開始提升整個環境的舒適度；以消費者的角度來說，客人開始了解技術層面的需求，不再只是因為物價而追求便宜的價錢。

髮絲間的不藏私對話

僅針對美髮業來說，應該是希望大家要樂於分享吧，同業間的交流好像聽起來跟其他設計師分享就會把自己的技術流出，其實只要開始分享，相對的別人也會試著分享一些別的東西出來，技術層面也好、顧客經營也好。可能也因為現在大家也都有一些色彩包袱，所以對於這些資訊就會有所保留，分享的層面意願也不高。即使是做一些生活上的分享都好，我們不知道在彼此的談話中會不會因此得到新的啟發或靈感，甚至是多認識一個朋友。之前去倫敦看了 Noise 的 Show，大家在裡面沒有任何防衛的交流，感覺真的很棒。回來後我也想約幾個設計師朋友，大家就找一個空間，在裡面創作、盡情的玩樂，我相信會很好玩！

用生命力去詮釋作品

主題是「悟」，去年有入圍過一次AHS，「悟」融入了從去年至今的所有感觸及個人經驗，很多人說「悟」和我去年的作品很相似，但在創作的過程中我沒有刻意和去年的作品做連結，「悟」沒有形體，它是一個氛圍、一個感覺，從我的感受進而拉出那些線條，「悟」充滿生命力，用心體會，它會帶給你不同的感受跟領悟。