以多年的經驗與美感，即使目前以教育工作為主的楊攸仁 Yu Jen Yang，也不停止他的髮型創作。利用假日休假的時間，與他的團隊們一同完成整個作品集，將自己的心靈感受、所見所聞一併地化作自己的創作能量。以最近流行的手機遊戲《Pokemon GO!》作為靈感發想，每個路人在行走之時埋頭於手機遊戲之中。拜科技所賜，人類擁有了便利的今日；卻又拜科技所賜，得到了今日彷彿被科技所支配的怪像。這次的作品的主題為I WAS／ I AM／ I WILL過去式／現在式／未來式

Who has awakened from the common dream？But history and modern,
And yet,
No one denies to our love of the beauty,
Remeber!對於這世界又能保有多少些許？
除了歷史與現代，
然而，
無人能否認我們對頭髮的愛。來自台灣四個不同城市、四個不同的沙龍，卻聚在了一起。ITCH 團隊成軍的原因是來自於一個很簡單的念頭－「為什麼每次得獎的光環都是繞在一個人的身上？」於是他們開始決定共同創作，來自不同背景的彼此，相互激盪著靈感、整合概念而創造出屬於整個 Team 最終的作品。不負眾望的他們也在國際舞台上劃下了屬於自己的一筆，全台灣唯一入圍了有美髮奧斯卡之稱的 AIPP 美髮大賽最佳攝影作品。從32個國家、679 個美髮團隊中脫穎而出，希望在未來，能夠更常看見來自 ITCH 的精彩作品。

《流星花園》在台灣紅極一時。前幾天整理以前的訪問檔，看到幾年前我訪知名音樂人黃中岳，他當時講到唱片業的敗退所說的一段話：「我們正在塑造一個悲劇，我們的美學教育太失敗，一個強大的國家，不知道什麼是美，那是不可能存在的，你知道什麼是美，你就會追求，你就會自律，你就會做很多努力。」沒有美學教育 就沒有造夢的本事他在見證的這二十年，我同時也在見證，經歷過台灣人人誇耀的偶像劇時代。當時因為題材有日本漫畫元素在支撐，加上其他國家的偶像劇並沒有採低價策略文化傾銷，我們有過短暫的盛世；然而即便當時我們有《流星花園》，但看到他國版本時，你就知道我們在細節上有多忽略，就算是一個鄉民會吐槽的偶像劇，你要呈現富豪人家，細節功夫也需要多注重，我記得很清楚，當初道明寺生病時躺的藍白床單，跟我家在夜市花 399 買回來的一模一樣（因為太驚訝，我還趴近螢幕，特地觀察了材質）。這富可敵國的道明家族，除了屋體夠大外，完全不堪各種細節的觀察，這點在我們還行有餘力時就能省就省，但這只是冰山的一角；我們的偶像劇即便在黃金期，也有著臨時搭景的粗糙感，似乎省錢都省在布景等各種認為觀眾不會注意的細節上，以至於之後的高富帥偶像劇怎麼也做不起來，彷彿借個九族文化村的洋房，就一切搞定。對美學上的毫無堅持，造成後來韓國精裝偶像劇一進來，我們的「高富帥」假象劇就兵敗如山倒，很少人能回去看台灣偶像劇那令人出戲的場景。

利用經驗技術客製化的精緻髮型，依據顧客不同的條件而正確設計的髮型才能真正的襯托出顧客的美。利用銳利線條和強烈的造型，更把重點強調在整體造型的層次與染髮產生的光影變化。借鑑著名的時裝輪廓作為髮型的靈感來源，去掉繁複的裝飾細節，只留下標誌性的外型，並且以頭髮自然生長的方向作為流動，展現自然魅力。

1996年赴英國學習美髮，並加入了TONI＆GUY。曾於位於倫敦市中心、Toni&Guy 的倫敦學院擔任藝術總監，同時也是 TONI & GUY 教育中心的學院經理。現任為日本 TONI&GUY 的藝術總監，負責亞洲的髮界活動之外，也曾於倫敦時裝週作為主設計師，包括 PRADA，miu miu、 Dior、VALENTINO 等廠商都曾與他合作過。雑賀英敏在 2010 年開始將 TONI＆GUY JAPAN 發揚到世界的各個角落，俄羅斯，中國，韓國，台灣，在亞洲國家，他作為代表，成為了日本 TONI＆GUY 倫敦和亞洲之間的橋樑，於各個研討會和髮型秀都能看見他的身影。他的作品仍依稀可見日系風格，那種日式文化的幻想式造型，也可以看到英國髮型文化在其中的影子。他將日本的細膩與英國的前衛融為一體，採用大膽鮮豔的色彩帶來另一波清爽，不拖泥帶水也不參雜過度的細節，在東西方之間取得了良好的風格平衡。

作為高雄髮藝指標之一的尤拿髮藝，旗下設計師人才輩出，各各都是精通色彩調性與創意造型的高手，葉威廉便是其中一位。會注意到 葉威廉無非是因為他的作品不論是在構圖比例亦或是創意的張力上都相當突出。一般而言所謂的前衛作品如果元素太衝突會模糊主題意念，概念或是細節處理不夠卻又會讓畫面或於平淡。近期葉威廉因為雜誌邀約，想跟攝影師或是彩妝師玩一些不一樣的東西，所以嘗試了跟以往不同的角度創意。像是結合一些異材質做為髮型元素和創意造型...等等，藉由這些來自不同專業領域的團隊從中學習一些經驗，並期許自己跟尤拿團隊能夠持續成長，一同進步，也能在未來創作路上再開創一條屬於自己的道路。

新興崛起的創意髮廊 Four Hair Concept，創辦人之一 David Chan 的努力以及美感就是這股崛起趨勢的最大推手。David 滿滿的造型經歷讓人目瞪口呆，在他的作品之中，能看見一股對於美的深沉、獨特見解。而編髮上像是要突破極限一般的複雜造型，與整體攝影風格的搭備恰如其分。在外景造型中，不論是雜誌、廣告、或是藝人造型都受到許多的邀約。這樣的他，在我們與他接洽時，卻是十分的謙虛，更感受到他對於美髮這份工作無限的付出與愛。Four Hair concept 團隊在上個禮拜 GOLDWELL Color Zoom 躍型耀色大賽上，更一舉奪下了最佳創意染髮的金獎和銅獎，更令人期待 Four Hair concept 未來更多在創作上的作品。

Vidal Sassoon 早期的作品集靈感來自於 Bauhaus，Bauhaus包浩斯 是一所來自於德國的建築學院，今日的包浩斯早已不單是指學校，而是其倡導的建築流派或風格的統稱，注重建築造型與實用機能合而為一。Vidal Sassoon 盛名的精準剪裁也是追求 Bauhaus 的強烈幾何型體，讓作品看上去十分具結構美以及講求精準比例，也培養出一系列對於精準線條熱愛的創意設計師。而在這組 Vivienne Mackinder 的這組作品集－Bauhaus Rocks，透過自己對於削刀的理解，比起大家喜歡的結構式俐落角度髮型，他這組作品更在乎整體結構以及頭髮的動態互動。以骨骼和臉部結構來設計整體的造型對稱感，在將強烈的色塊加入髮型中讓整個造型更具立體感。30年來的美髮業經驗，同時她也是前任 Sassoon 沙宣學院的藝術總監，Vivienne 說，每個偉大的藝術家在創作之前，都是先學會所有規則之後才打破規則。換句話說，在你想要創作之前，你要先擁有最基礎的知識和技巧，立於基礎之上，你才有能力做更多的創作創新。

《Foklor演色族裔》2016 AVEDA 秋冬趨勢在緜延一萬五千年的人類文明中，自然族裔不斷於世界探索、學習，透過口耳相傳的民族故事，汲取珍貴的傳統智慧並永不忘懷，將累積的文明乘載於群體記憶中延續至今。2016年AVEDA 秋冬趨勢 《Foklor演色族裔》是對民族文化的歌頌及喝采，如民謠般世代傳承並邁向未來。自詡為歷史文化的永恆追隨者，刻畫自然族裔獨有的豐富靈魂及文化藝術之美，在精巧的髮色及渲染圖騰的衣裳輕柔飄動中，以時尚、前衛、更符合當代需求的三個設計觀點將傳統民族色彩與現代連結，闡釋對豐沛生命力量及對民族故事傳遞知識文化的歌詠頌揚。

Huub Eysink 是荷蘭極富盛名的一名設計師，以荷蘭極為發達的美髮業來說，他可說是開創荷蘭今日美髮界的先驅者之一。Huub 曾四度贏得聲望極高的荷蘭美髮大賽年度最佳設計師頭銜，同時也是 Davines 特芬利專業髮品的荷蘭品牌大使。隨著頂級美髮大師 Angelo Seminara 在歐洲巡迴演出與教學，也讓他從中獲得更多的啟發。一如荷蘭美髮界的迷幻美，Huub 本次的作品也是呈現一種鮮豔飽和而迷幻的美感。由他的妻子給予他的時尚薰陶，他在這次的服裝搭配上也選擇了更多高端時裝，襯托出整體的前衛藝術感。