Vivienne Mackinder 是一位大師級的外景設計師，在國際名聲或是在專業領域都佔有一席之地。曾經作為沙宣學院的藝術總監、而後也有機會到紐約成為 Trevor Sorbie 的工作夥伴。職涯之中共獲得五次美國 NAHA 美髮大賽的贏家，甚至還獲頒終生成就獎。不論是教學、雜誌造型拍攝，電影拍攝，時裝周，或是廣告攝影，皆可看見 Vivienne 的作品穿梭其中。即使站在如此高的地位，Vivienne 依然十分熱衷於學習新事物，她表示，讓新鮮事物衝擊自己，就是最好啟發自己靈感的方式。

Sal Misseri 擅長髮藝造型、雜誌外景拍攝、攝影或是髮型秀的美術指導他都很在行，甚至也很在乎自己是否能夠給予新一代的設計師們留下更多技術上的知識。Sal 會到現在的學院－Kaizen Education 也是因為他們學院也致力於提攜更多新生代的設計師們，不僅僅是教導新的技術，更在創作層面提升，帶領他們在乎更高層面的事務。Sal 在2012年獲得北美 NAHA 美髮大賽年度最佳新人獎，如今的他已經第四度入圍年度最佳設計師。以往的作品一項清新大膽、配色鮮豔，今年則是略以詭譎氛圍的作品入圍年度最佳設計師，也期待更多來自他的作品。

Christopher Dove 在業界近40年的時間，在1980年就曾經在英國與前妻 Sonya Dove 一同創立了自己的第一家髮廊。後移居到美國，創作力與技術受到北美 Wella 的肯定，與 Sonya 一同成為北美 Wella 的創意總監和染髮技術總監，負責了 Wella 的學院、髮型秀、教育體系的發展，以及髮型趨勢的預測都幾乎全部交由他包辦。而後 Christopher 為了在創作上一展身手，與他現在的伴侶 John C. Simpson 共同創立了自己的學院 CoCre8，四處舉辦巡迴教學秀，秀的內容除了包含髮藝研習會，還有教大家如何攝影，透過好的攝影技巧讓作品更臻完美。

鼎鼎大名的英國頂尖設計師 Anne Veck，擅長繁複的編髮組成的前衛作品。甫才獲得 2016 年露華濃造型大師 Revlon Style Master 的全球冠軍，其實在各大賽事幾乎都能看見 Anne 的名字，多次獲得英國 BHA 美髮大賽年度最佳前衛風格的提名。入行幾十年，卻依然有著源源不斷的創意產出，作品也常常刊登於各大專業美髮雜誌上。這組非裔造型利用保和鮮明的色彩線條畫龍點睛，透過傳統的黑人頭編納入新元素，巧妙的將前衛與時尚兼顧，是一組多元性很高的作品。

彩妝這個色彩的大千世界總是能在不經意之處畫龍點睛，給予所有五官充分表達的空間。同樣的五官藉由不同的手法、彩妝的質地及筆觸地輕重，都呈現出截然不同地永恆的停格。談話當天的老師如同印象中一樣，節奏快速鮮明，沒有灰色模糊地帶。中間暢談到老師不同於工作時的專業嚴肅，取而代是一股難以察覺到的落寞。在光鮮的外殼保護下每個人一定都有一些屬於自己的故事，要與人分享那小心翼翼保護已久的心防確實是很私密地一件事情。但是分享地重點是要能讓更多的人珍惜眼前的機會，那麼早已碎落一地的脆弱也能拼成一顆完整的信心。緊湊的工作現場聽到念慈老師用爽朗又響亮的笑聲，彷彿人生裡沒有發生過甚麼不如意的事，很難想像眼前老師也曾過著數撲滿零錢、不知道明天在哪裡的日子。若非驚人的毅力和堅持、對夢想的強烈渴望與一份由愛而生的責任感，她，或者我們任何一個人，將要如何面對眼前的苦難？習慣穿著黑色服裝的念慈老師，除了專業大方的形象，也讓我想起一句話：「黑色，是包容了所有色彩的顏色」，就像那些她經歷的所有困難，如今都變成生活的養分，點點滴滴幻化成她手裡變出的萬千色彩，帶來了美也感染著周圍的人。 

從 80 年代晚期，Christiano Lanza 就已經開始了他的美髮生涯。多年來因為美髮教育的職業需求，幾乎踏訪遍世界各處。2001年他受邀加入了英國 Vidal Sassoon 團隊，以優異的創作力和對美的感知讓他擔任了團隊的染髮技術總監。多年來在髮界所建立的專業，讓他備受業界尊崇。他認為，髮型美感很重要的一點在於，如何協調髮型與顏色的配置。本組作品以濃烈的暖色作為定錨一般穩定住整個髮型，其餘地方則是以淺色協調平衡的帶過。

Colour Trophy 英國總決賽在日前盛大落幕，超過1500個人聚集在倫敦，不僅僅是見證本屆決賽選手的誕生、更可以看見英國各大美髮團隊亦敵亦友美髮秀。以完美的藍色調染髮，為 Sinead Kelly London 奪下 Colour Trophy 的英國冠軍。當天晚上的表演邀請了 Brooks&Brooks、 RUSH 、和萊雅藝術團隊，三大團隊都帶來了最屬於自己的創作。Brooks&Brooks 的造型空靈、有趣，以錯綜複雜的線條帶來混亂的美感；RUSH 則以馬戲團作為主軸，帶來一系列新鮮活潑的創意新點子，幾乎每個造型都讓人驚艷不已。L’Oréal 團隊打造了一系列將倫敦與巴黎兩個時尚都市互相融合呈現的造型，融入了英倫的冷酷和法式的狂熱自我。充沛的表演和創意點子，讓台下每個人在這場美髮盛宴中都燃起自己心中對於美的那股原始熱情。

Pablo Kümin 於 19 歲便開始了他的講師生涯，他非常熟稔教導學生的方式，耐心與創造力集於一身的他說道：『 當我置身於教學中，我從不刻意隱藏我的技法，我就是本打開的書，毫不藏私的分享一切。』，這位瑞典大師不單致力於技術研習會，也同時活躍於伸展台，前衛、狂放、野性的創作中也展現出許多精緻的編織手法，看似狂放的畫面，是精心配製而成，Pablo 是不停突破自我一位藝術家，頭髮在他的巧手下已然為藝術品，同時他也有著細心的一面， Pablo 將每次創作的過程用圖片記錄下來，包括使用的材料、花費時間等等，並拼貼成詳細的筆記，這能讓他快速回想起創作時的點滴。

一年兩度的 SS17 倫敦男裝周即將拉開帷幕，本次英國沙宣與多年一直保持著低調而實用的風格、英國獨樹一幟的品牌 YMC 一起合作。YMC 2017 春夏季的新品以 60 年代末期到 80 年代間，英國與非洲文化交流而流行起來的非洲藝術做為設計靈感，以拔染印花、手工刺繡和緹花作為關鍵元素，以錯綜複雜的細節和手工感為重點。一直以來 YMC 都是以實用性為主，稍加在細節上加上當季的設計元素進去，像是袖口、或是衣領等等，大眾單品之中讓消費者能夠找到屬於自己的風格，就像是他們品牌當初建立的意義：「You must create you own style. 你必須創造屬於自己的風格。」為了配合本季新品的非洲文化元素，沙宣團隊在髮型上則是以不費力又自然的髮型氛圍做為重點。略帶有磨砂感的色調和符合著 YMC 的品牌宗旨。

Daan Kneppers 可以說是一位天才型的設計師，然而就像大部分的青少年一樣，年輕時他並不知道自己要的是什麼，某天，他遇到一位沙龍經營者告訴他：「你天生就是當髮型設計師的料！」，從此意外展開了他的髮藝人生。自髮型學校畢業後，馬上就進入當地沙龍工作，該沙龍集團在當時已擁有十二家沙龍，後來 Daan 甚至可以替公司開拓新點，之後便遠赴澳洲一家具有相當水準規模的沙龍，將自己歸零在該沙龍擔任助理從頭開始學習，Daan 也成功的在那裡學到了許多造型相關的技巧。回到荷蘭後，參加荷蘭當地的實境節目「The Next Hairguru」，贏得該季造型冠軍，一時間聲名大噪，為他帶來了許多工作機會。他的設計中心思想秉持簡單、優雅的風格，在面對客人時從全方面角度觀察，不只是面部特徵，更從穿著、談吐等方面揣摩這個人的個性，再去考慮他適合什麼樣的造型。目前是擁有固定客群的自由設計師，並與各大時尚雜誌合作，包括：Harper's Bazaar、Elle、Marie Claire、Vogue 等，除了平面作品拍攝也接秀場造型，此外 Daan 同時也是 Keune 荷蘭的教育大使。