多年前，「Prema」創辦人 Francesco Ruggerino 到印度旅行時，在當地第一次學到 "Prema" 這個字，而這個在梵文中的字義為「真愛」的字，即將改變他接下來的人生。2004 年，當他回到澳洲準備開設他的首家沙龍時，不管在專業領域技術上的精進，或是個人特質上都充滿了熱誠，替沙龍命名時他的腦中浮現了這個字，與他因熱愛美髮產業而創立自有沙龍的宗旨完美連結，於是這家位於澳洲雪梨東郊邦代的頂尖沙龍便正式命名為 "Prema"。具有多面向發展的 Prema，提供了教育、雜誌造型、時尚伸展台秀場造型、創意與商業髮型及產品等服務，就像一個充滿歡樂與創造力的遊樂園，很快地就成為當地的指標性沙龍，並於 2009 在雪梨最具有藝術創造活力的薩里山近郊住宅區，開設了他們的第二家分店。兩家分店由 70 位當地最為傑出、最富創造力的設計師組成，在這個雪梨最為繁榮的地段提供了相當高水準以及高涵蓋率的服務。Prema 創意團隊一路走來，除了不間斷的提供高品質服務，也累積出投入美髮產業多年的獨到心得，2014 年更將營業版圖擴展到美國東岸曼哈頓，他們獨特且充滿活力，具前瞻性且充滿熱誠的品牌特質，不只將他們推上國際，更成為紐約沙龍圈最具潛力遊戲規則改變者的角色。

Scott Condon 是 2014 年澳洲 Wella TVA 流行趨勢大賞 Young Talent 組的全球銅賞贏家，他是澳洲知名髮廊 Rokk Ebony 的主要設計師之一。他一直以來都想做一組雌雄同體風格的髮型作品，跟以往大部分作品不一樣，Scott 這次找的髮型模特兒都不是專業的模特兒，幾乎都是顧客或是朋友。在這幾個作品中，其中幾個髮型風格只是為該名模特兒打造，並不是特別作為一系列髮型下去設計。而貫穿其中的，則是他這次髮型設計的重點，染色只著重髮型的邊緣或是重點線條的部分：打造出一種強烈對比，整張照片即使是黑白的，也會看起來很立體、讓整個髮型變得更跳躍，而這樣的結果也十分令 Scott 滿意。其實這組作品，Scott 自己說的確是像練習作品，但也讓 Scott 想測試的髮型設計成功展現出想像中設計，對他來說，這組照片可以說是成為大師之前的前哨練習曲。

Sonya Dove 是 Wella 全球品牌大使，也是全球美髮促進協會 ICD 的美國/加拿大的色彩技術總監。Sonya 可謂是美髮產業中的一個標誌性人物，不斷的與美髮人激盪靈感，如同領導著世界上眾多設計師的精神領袖。在設計師的選擇大獎 (Stylist Choice Award) 上，他也高票榮獲年度最受喜愛教育講師的殊榮。本組作品名為 Angelic，也就是如同天使般的意思，已接近白色的基底色上添加淡淡的粉彩色，搭配俏麗的短髮與純白的造型，散發出一種全然潔淨的氛圍。

澳洲新一代大師 Uros Mikic 繼入圍澳洲 AHFA 時尚美髮大賽年度最佳設計師，也在接著而來的 HairExpo 相繼入圍了年度最佳設計師以及年度最佳男士風格。一向與澳洲粗曠男人味十足的風格迥異，總是使用歐洲大陸那樣秀氣典雅的風格闖蕩澳洲髮界，這次的入圍作品也是一樣，以都會雅痞風格呈現了乾淨而自然的一系列髮型，給人一種不刻意卻極為自然舒爽的感受。

興趣廣泛的 Sonya Bloemhard，曾與許多世界知名的設計師、專業美髮品牌，以及多個知名時尚品牌和合作。Sonya 年輕的時候，在 Richard Koffijberg 的沙龍工作，曾共同參與一場規模相當大的世界巡迴時裝秀，這也是啟發她對於色彩、髮型創作、彩妝及時尚熱愛的關鍵時期，由於對創作以及藝術的熱愛，也使她決心前往位於阿姆斯特丹的藝術學校繼續進修。作為一個富有才華和創意，並且努力進修自己的設計師，Sonya Bloemhard 憑著且豐富的創作經驗多次入圍荷蘭美髮大賽的提名與獲得獎項。今年荷蘭美髮大賽雙雙入圍年度最佳前衛風格以及年度最佳染髮技術師，可謂是他豐收的一年。將柔和的粉彩色融入染髮設計之中，如同晨暮照耀的光線，讓跳躍可愛的色彩賦予了成熟問眾的意味，重新定義粉彩色系染髮造型。

Tim Kruik 為去年度荷蘭美髮大賽中南荷蘭年度最佳女士風格贏家，擁有一間同名沙龍 Tim Kruik Hairstudio， 他的創作風格帶著一股迷幻而且些許神秘的氛圍，尤其擅長女性的髮型操作，利用柔美的線條發將女性的魅力揮得淋漓盡致，並散發出彷若光暈般獨特的韻味，今年的 Tim 同樣表現非凡，這組作品也受到荷蘭美髮大賽的青睞，他不但是沙龍經營者、創作者、髮型師，同時也擔任 L'Oréal Professionnel 的創意大使，擁有許多髮型秀的後台操作經歷，平時也積極參與技術研習會，可說是在荷蘭美髮產業中盡心盡力的代表之一。

剛毅的線條流竄，粗曠狂野的氛圍延續，與濃濃的煙霧纏繞著，這是今年荷蘭美髮大賽北部年度最佳男士風格的入圍者 Danielle Nijboer ，她不但擅長表現出男性的魅力，長髮造型也難不倒她，也同時專精於接髮技巧，她是一位充滿熱情的荷蘭髮型師，身為 Fierce 的首席設計師，Danielle 的觀念透露出不完美才是完美，瘋狂的創造力是種天賦，如果要選擇極端的方式來表達自我，她認為當個極度荒謬的人總比枯燥乏味來得要好。

Toni & Guy 一向是國際上髮型設計師們很關注的知名英國美髮學院，此組為他們 2011 年在英國美髮展覽盛事 Salon International 上展演的系列作品。由眾星雲集的 Toni & Guy 藝術團隊成員們一人帶來一個趨勢髮型作品。雖然這是五年前的髮型作品，但不論是在髮色或是髮型上，依然十分具有參考性；甚至其中的「The Dakota」這個作品的髮色，在當時的作品概念就是由珍珠光澤做為靈感啟發，與最近興起的「Opal Hair 蛋白石髮色」概念類似。其實不論是新的或是舊的創作，出發點都在於「美」，多看看過往的作品，更有機會突破舊有、結合故有與新意。

卓越的幾何為面、圓弧為線的裁剪技巧，近年在全球已成為 HOB 的象徵符號。在靈魂人物 Akin Konizi 以及兩位事業好夥伴 Clive Collins和 Paul Simbler 的合力協助下，HOB 儼然成為英國首屈一指的指標美髮沙龍。HOB 努力提供給顧客享受沙龍服務，將重心擺在顧客的需要，為他們創造新的沙龍服務...等等這類的問題超過30年。HOB 的意義早就超越僅只是「一家髮廊」，更可以說是一種流派、一種剪髮的文化，這組 Muse 是 HOB 2016 新一季的髮型趨勢，一反大賽上 HOB 一貫的圓弧滑順剪裁，反而是利用自然的捲翹度呈現溫暖感，貼合著擁抱自然風格的最新趨勢。

Joe Ribera 於去年度的 Hairexpo 首次入圍年度最佳男士風格，今年也不例外地順利入圍；除此之外，他也同樣身為今年度最佳創意新勢力獎入圍者之一。講到最佳男士風格這個獎項，不禁讓人聯想到連續三年獲獎的 Jules Tognini ，然而不同於 Jules 強烈野性的創作風格， Joe 的作品中帶有豐富的男性元素，經典、極簡且帶著幾分感性的味道。今年男士風格入圍名單沒看到 Jules 的蹤跡，讓人更加期待今年的頒獎，究竟最佳男士風格會鹿死誰手呢？讓我們拭目以待。