Ken Picton 是 Ken Picton Salon 的創立者，同時也是團隊的創意總監。位居於老闆的身分，但他卻只是自認為是團隊的一份子罷了。連續贏得兩屆英國 BHA 美髮大賽的威爾斯年度最佳設計師，他可謂是威爾斯地區最負盛名的設計師。25 年的歷練和經驗，讓他在做創作時，能夠更做自己，不受到其他人的風格而輕易變化。Ken 的作品總是清爽亮麗，溫和之中卻帶著反叛的自我。這組作品除了混和色彩，也將黑紅經典搭配帶回到現下趨勢。

來自瑞典的大師 Joe-Yves Asmar，被稱為髮型魔術師，經常受邀至髮型秀表演，作品遍佈於全世界各大媒體。目前工作以廣告拍攝、時尚雜誌造型等商業創作為主，客戶皆為國際知名廠商，如：H&M, Marie Claire, Elle, GQ 等。這組作品以精確切割的剛直幾何線條剪裁，營造出現代感十足的清晰輪廓。以較為冷調的金屬棕色系色彩作為主調，精密而不具規則的鋸齒狀剪裁，創造出細膩的層次。宛如液態金屬的流暢曲線條展現華美的古典風情。 

以出其不意的方向，在頭髮上創造出漂亮的幾何線條。以緊繃的扭轉方式和細膩的細節呈現完美的立體維度。細膩的分區和創造的立體空間感，有種讓人無法轉移視線的驚艷。扭轉創造出彷彿空氣骨架般的結構，卻不顯得生硬違和。同時利用光滑的髮絲紋理，創造出奢華而高級的質感，彷彿是精品一般的作品。有著近 50 年的美髮經驗，來自瑞典的知名創意團隊 Björn Axén 集結來自包括斯德哥爾摩等地的頂尖設計師們，共同發想作品創意。而 Björn Axén 不僅僅是專注於美髮作品的創作，旗下所生產的髮品系列產品也是深受國際美髮人的喜愛。Björn Axén 秉持希望給顧客最好服務品質的信念，能讓顧客享受的最優質的美髮產品，同時藉由 Björn Axén 美髮學院的專業教學及指導下，能讓世界各地喜愛美髮的學員能有完善的學習空間，以便能得到最優質的教學品質。

髮藝大師 Angelo Seminara 的新作「Rebel 反叛」，靈感來自於八０年代的塗鴉，城市中已然融入成一體的配色鮮艷的塗鴉，或是裝置藝術等等。城市藝術十分接近每個人的生活，每一天人們都會接觸到這些藝術。這靈感來源也相當符合 Seminara 一直以來的創作風格：創作總是來自於取之不竭的大自然，反叛其實不是真的代表叛逆，而是代表勇於做自己。這個作品屬於每一個自信而勇敢的女人，你可以是有個性、有主見，同時也很有女人味，自信與真實同時存在，勇於表達自己更能真正的存在。

BLUE TIT 在倫敦擁有六家分店，Andi Hinteregger 為創辦人之一。他們的宗旨在於，不論是現場或是創作，都希望能夠將創意發揮到極限。這次的作品 Lucid 作為作品集主題，意為清醒。Andi 靈感取自於虛無的精神世界，他將剪裁結合造型，以 LED 的燈光能量形成元素一同加入造型之中，創造彷彿異次元的整體造型表現。

超越浮華、爆量的髮量造型，結合時下流行的色彩趨勢，五歲時從香港移民到澳洲的 Jacky Chan，經歷了不同的文化衝擊，並且在九０年代華麗而閃耀的年代成長。他見證了九０年代的繁華和經濟起飛，精品高端時尚崛起，人們開始更在意奢侈品和人文藝術。他將他從東方世界移居到西方國家的所見所聞都融合在這系列作品之中，撕裂的文化衝擊感讓他更了解『做自己』的重要性。

 Allen Ruiz 是一位對於美髮業充滿熱忱的設計師，他是北美 Aveda 的全球造型總監，作品總是細膩之間帶有些前衛風格的冷酷狡黠。在造型方面一項講求細膩與多重質感，這組以帶點灰色調的紫色作為主調，在服裝上則是以皮質衣服為主，甚至以皮革布做為假髮材料，集結成一個充滿質感拍攝場景更加入了黑線圍欄，正如同獻祭一般的主題束縛著模特兒。

Michelle Griffin 在那 22 歲的時候就已經創立了自己的沙龍，為的就是希望擁有自已的一個沙龍團隊以及教育學院。後來也漸漸地參加各大美髮比賽，在 2015 年英國 BHA 美髮大賽獲得了年度最佳非裔髮型，同時沙龍團隊的成員們也各自入圍了三項 BHA 的類別。最近 Michelle 也開設了屬於自己的公關公司，專門接收一些電視節目或是時尚雜誌的造型邀約，一方面提升自己的美髮名聲，一方面也能夠讓自己團隊裡旗下的設計師們獲得更多的關注。

以 Kool Kids 作為作品集名，融入大量次文化素材，包括利落線條以及普普風的跳躍鮮艷色。以年輕孩子初生之犢的張狂和無畏，再用色以及剪裁上都相當強烈，彷彿是年輕人那股，為了表現自我，而將所有顏色都放到自己身上的力量。Vivienne Mackinder 是一位大師級的外景設計師，在國際名聲或是在專業領域都佔有一席之地。曾經作為沙宣學院的藝術總監、爾後也有機會到紐約成為 Trevor Sorbie 的工作夥伴。職涯之中共獲得五次美國 NAHA 美髮大賽的贏家，甚至還獲頒終生成就獎。不論是教學、雜誌造型拍攝，電影拍攝，時裝周，或是廣告攝影，皆可看見 Vivienne 的作品穿梭其中。即使站在如此高的地位，Vivienne 依然十分熱衷於學習新事物，讓新鮮事物衝擊自己，就是最好啟發自己靈感的方式。

Craig Smith 是沙龍 Fruition的經營者，他自稱為『 趨勢狂熱分子 』，這組作品與他插畫家 Peter Dwyer 一同合作完成，每個畫面配置都經過精細的設計，色彩亦是，髮型的強度透過插畫的陪襯擴散開來，有時創作不單單是攝影，結合一些特別的藝術元素，會有更意想不到的視覺效果。
Craig 總是把握機會去接觸任何最新的時尚資訊，並將這些資訊化為創作的靈感養分，由於 Craig 對於時尚的敏銳度極高，因此他總能預言接下來會出現的流行，這不是特異功能，而是他在這份工作上的專注度與熱情，引領他往更高的階段邁進。