肯夢學院的創辦人朱平先生說過一句話很有意思，他說 : 「任何工作，都是神聖的工作， 不以工作別來判斷人的身份、地位、價值，不以收入多寡來判斷人的成功與否。」髮型師其實是一個很特別、難以取代的職業，它既不能短時間速成，也無法用教科書死記就可以上手達成，而在現在已經不是「萬般皆下品，唯有讀書高」的時代，你要用甚麼心態為自己取得一技之長？對我來說，肯夢是一個香當講求美學的品牌，從細節到大方向，無一不透露出對於生活態度以及心靈豐富上面的美學養成。選你所愛，愛你所選，這是肯夢學院的理念之一，也是設計師選擇美髮為畢身志業的唯一信念， 透過肯夢學院課程，所培養的不僅是髮型設計師，而是生活風格家。 

髮髻處的色彩點綴讓簡樸的髻鬃有了新潮的時尚新髮型，透過髮絲間的相互交織可以充分代表著色彩所蘊含的力量以及髮絲的韌性，也創造出無懼勇敢的大無畏精神。

今年北愛蘭年度作家設計師入圍 Damien Johnston 用著存在感相當強烈的色彩，線條柔和的髮梢及流線感十足的造型，組合成天衣無縫的作品。透過亮麗而不繁複的時尚風格髮型，開啟了絕美個性派髮型的流行新樂章。

注入時尚新元素 玩轉色彩秀創意
詮釋當代髮美學 展演未來新造型 資生堂專業美髮致力於協同髮型師共同創造亞洲當代美學，奠基超過百年的東方品牌，從醫藥起家，專注於研究亞洲肌膚、頭髮科學，更加入領先的香氛科學、神經科學等，不僅僅是高品質的產品，更是打造全方位的美學服務，唯有資生堂最了解東方消費者需求。透過髮型比賽，匯聚才華洋溢的設計師共同切磋，在競技的擂台上大放異彩，共同為美髮產業的提升而努力。而一年一度的髮藝盛事資生堂美型髮藝大賞在昨天 11 月 3 日於花博爭豔館精彩落幕。資生堂強調，美，從來就不是從單一面向可以探究的根源，而是包括髮型、髮色、膚色及整體造型等多方面集合而成的美麗樣貌，而資生堂的美型髮藝大賞不僅僅是一個美髮比賽，它的背後意義是希望透過比賽喚醒對整體美感的核心，關注每一件作品的美麗故事，一起從台灣邁向國際，一同進入日本頂尖創意學院，共同打造亞洲當代美學。

對於前衛作品的既定印象還停留在使用大量異材質、或是使用超乎現實的概念作為創作主題，可以有不同的創作方向了。立體的編髮透過不同的排列方式就有了不同的呈現方式及美感，不再是單一的平面編髮層次，而是向上延伸做立體且獨立的架構，也是一種前衛創意的造型新型態。

創立於 2011 年的 Blue Tit 創意沙龍，是由該沙龍的創意總監 Perry Patraszewski, Andi Hinteregger 與 Matt Gebbie 攜手創建的，其品牌精神強調希望由心出發會客人著想，並且能將創意的天馬行空發揮到最大值，同時也希望前來消費的顧客能夠在這裡享受到獨一無二的客製化精品服務，讓客人體認到 : 唯有前來 Blue Tit 消費才能享受到如此的高品質服務。成立至今獲獎無數，並且在品牌 Davines 的相互作用下讓兩者將共利的未來發揮到最大值。這次最新的作品 【DESERT SPACE】用髮色及粗糙的質地來代表地表的燥熱難耐，並利用 Blue Tit 擅長的技法－Miraging，對比的圖示及色系去強調髮色及作品的張力，也代表著海市蜃樓的虛華跟滄海一粟。

近期在分享一些國際作品時，意外發現設計師對於前衛作品的接收度越來越高，甚至是以往對於過於誇張的異材質發想也趨於感興趣的比例也加重許多。其實無論商業造型還是前衛作品，都建立在基本底子功力的深厚與否，對於技巧的不純熟及掌握度假使不夠，就算是想要做出多科技感或是都會感的創意作品都無法隨心所欲大膽創意，或是將天馬行空的異想付諸於現實創作中。

在這個雌雄莫辨的世代，女性的剛柔並濟已不僅拘限於個性上或是內在美的形式，利用極簡的俐落剪裁搭配冷色系光感色澤，讓五官的立體度更為明顯之外，也讓極簡的俐落與蓬鬆的層次有了更明顯的對比。

身為 Sebastian Professional 莎貝之聖國際藝術團隊一員，Angelo Vallillo 在今年來台灣授課的就已展現英式削刀的精湛技巧，也教導台下前來學習的設計師如何將大家不敢嘗試的削刀造型融入在一般的商業造型之中。已獲得過兩屆英國 BHA 美髮大賽東部年度最佳設計師的他，今年如再次獲獎便可已相當年輕的資歷參加英國年度最佳設計師的提名，與 Akin Konizi、Mark Hayes 等美髮界指標性人物一同角逐大獎。

在這個可以任意穿梭於男女性別的世代，中性，是在這個世代演化下所產生的新名詞，也是代表著一種潮流的象徵。帶點頹廢的側邊推剪男士理髮現在除了廣泛流行於各大男性造型外，運用在女性髮型上也能有創造出更多的變化，也可以跳脫對於女性髮型創作只能以長髮亦或是鮑伯等基本印象去做延伸的想法，賦予更多更寬廣的發揮空間。